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Strike a pose: nova safra de fotógrafos recupera a essência do street style

Resultado do trabalho são imagens, enfim, realmente autênticas

by elav
Fotos de personagens aleatórios, fora das semanas de moda, publicadas no blog Urban Field Notes, do fotógrafo Brent Luvaas - Foto: reprodução/Harper's Bazaar

Fotos de personagens aleatórios, fora das semanas de moda, publicadas no blog Urban Field Notes, do fotógrafo Brent Luvaas – Foto: reprodução/Harper’s Bazaar

Por Juliana Lopes e Luigi Torre

É das regras mais sagradas da moda: toda tendência acaba em excesso. Olhe para a fotografia de street style e fica fácil entender que o fenômeno já excedeu todos os seus limites. Engana-se, porém, quem acredita que o exercício está perto do fim.

Uma nova leva de profissionais, como o franco-americano David Luraschi e o norte-americano Brent Luvaas, garante sobrevida à prática, ao voltar suas lentes para longe das semanas de moda e recuperar sua essência.

Os personagens sempre fotografados de costas por David Luraschi - Foto: reprodução/Harper's Bazaar

Os personagens sempre fotografados de costas por David Luraschi – Foto: reprodução/Harper’s Bazaar

“É a síndrome barroca do nosso tempo”, declara Luraschi em entrevista à Bazaar. O desgaste, ao qual se refere, já vinha sendo sentido no decorrer das fashion weeks. Em 2012, ganhou voz, quando a jornalista Suzy Menkes publicou, no International Herald Tribune, texto proclamando a proliferação de fotógrafos e fashionistas desesperados por um clique, como “circo da moda”.

Tempos depois, a blogueira Garance Doré reconheceu que o que fotografava não era street style, mas, sim, fashion week style. No lugar de personagens inspiradores, hoje temos posers profissionais, posicionados estrategicamente em torno das entradas dos desfiles. Some o interesse e a intervenção de marcas em busca de publicidade, e a falta de autenticidade atinge grau máximo. Se observarmos a origem desse movimento, que se baseia na prática do cool hunting e do fotojornalismo, é chocante sua perda de originalidade.

Mais fotos de Brent Luvaas - Foto: reprodução/Harper's Bazaar

Mais fotos de Brent Luvaas – Foto: reprodução/Harper’s Bazaar

Olhando o trabalho de Luraschi (instagram.com/davidluraschi) entendemos que a roupa segue importante, mas num contexto natural. “Nunca quis fazer um trabalho de moda, até me surpreende o repentino interesse dessa indústria nas minhas fotos”, conta. “Quando clico minhas imagens, estou mais preocupado com atitudes e personalidades. Às vezes, é uma cor ou linguagem corporal. Gosto de quando alguém se relaciona com o ambiente. São narrativas.” É nesse contexto que ele e outros fotógrafos começam a resgatar a essência do street style.

Buscando a máxima naturalidade, David sempre fotografa seus personagens de costas. Evita, assim, poses ou que a ciência da câmera ofusque a espontaneidade. “Nós sempre usamos roupas para sermos notados, então não há nada de novo em um editor posar para as câmeras. O que muda é que estamos mais conscientes das câmeras em nossas vidas”, opina Brent Luvaas, professor assistente de Antropologia na Filadélfia e outro expoente dessa nova safra com seu blog, urbanfieldnotes.com.

Outro clique de David Luraschi - Foto: reprodução/Harper's Bazaar

Outro clique de David Luraschi – Foto: reprodução/Harper’s Bazaar

“A maioria das fotos de street style é feita nas semanas de moda e, geralmente, das mesmas pessoas. Então, fotografar pessoas comuns, num dia qualquer, já é um diferencial. Gosto de fotografar pessoas que têm uma personalidade cool, única, tão forte que não são influenciadas pelos outros, muito menos pelas lentes. Porque o que importa é que as imagens sejam mais do que pessoas posando em lugares legais.”