Festival do Rio: 13 documentários imperdíveis na programação

Por Paula Jacob

 

A 27ª edição do Festival do Rio começou nesta quinta-feira (02), com sessão especial de abertura do longa de Luca Guadagnino, Depois da Caçada. A curadoria sempre impecável, com sessões disputadíssimas em diferentes cinemas da capital carioca, contempla mais de 300 filmes, entre produções nacionais e internacionais. Um dos destaques deste ano é a Première Brasil, que bateu recorde com 125 filmes (entre longas, curtas, séries e clássicos restaurados), reforçando a importância do cinema brasileiro para o público.

Na sessão documental, títulos recém premiados ou presentes nos principais festivais mundo afora (como Veneza, Cannes e Sundance) olham para conflitos sociais, memória coletiva, meio ambiente e cultura. Aqui, uma seleção de 13 documentários imperdíveis na programação:

 

Elefantes Fantasmas

Werner Herzog volta seu olhar para a fascinante investigação de um cientista que acredita na existência de uma linhagem perdida de elefantes gigantes, possivelmente descendentes do maior exemplar já registrado. A jornada atravessa territórios marcados por guerras, caçadas ilegais e destruição ambiental, mas também por saberes ancestrais e resistência cultural. Com sua narrativa inconfundível, o cineasta alemão transforma a busca científica em reflexão sobre obsessão, memória e a frágil convivência entre humanidade e natureza.

 

 

Cadernos Negros

Inspirado nos escritos de Carolina Maria de Jesus, o documentário revisita a trajetória da série literária que dá título ao filme, criada em 1978 por escritores ligados ao Movimento Negro Unificado. A iniciativa, conduzida pelo grupo Quilombhoje, nasceu como resposta ao apagamento da presença negra na literatura brasileira e se consolidou como um espaço de resistência e afirmação cultural. Entrevistas conduzidas por Joel Zito Araújo com grandes nomes como Conceição Evaristo compõem a narrativa deste resgate histórico.

 

Elizabeth Bishop: Do Brasil com Amor

O documentário mergulha nos anos em que a poeta americana Elizabeth Bishop viveu no Brasil, período em que sua obra alcançou reconhecimento mundial e sua vida se entrelaçou à da arquiteta Lota de Macedo Soares. Entre cartas, poemas e imagens de arquivo, o filme revela uma estrangeira fascinada pela cultura brasileira, mas também confrontada por suas próprias fragilidades. A narrativa não quer se basear em uma biografia convencional, mas, sim, construir um mosaico poético sobre amor, pertencimento e o impacto duradouro que o país teve na sensibilidade literária de Bishop.

 

Os Diários de Ozu

A partir de diários, cartas e registros pessoais, o filme desvenda a intimidade de Yasujiro Ozu, mestre do cinema japonês conhecido por retratar com delicadeza as relações familiares e a solidão. Entre memórias de guerra, perdas e reflexões sobre a vida, emerge o homem por trás do cineasta, cuja sensibilidade transformou experiências dolorosas em obras-primas como Era uma Vez em Tóquio, Flor do Equinócio e Dia de Outono. Com depoimentos de cineastas contemporâneos, este documentário faz um retrato de como Ozu transformou sua própria vulnerabilidade em linguagem cinematográfica universal.

 

 

Francis Ford Coppola – O Apocalipse de um Cineasta

Registrado pelas lentes de Eleanor Coppola, este documentário expõe os bastidores caóticos das filmagens de Apocalypse Now, obra-prima que quase arruinou a carreira do cineasta. Entre atrasos, problemas financeiros, crises de saúde no elenco e o clima imprevisível das locações nas Filipinas, o filme mostra como Coppola enfrentou o próprio limite em busca de uma visão grandiosa. O resultado mostra como a fascinação pela arte e o colapso mental podem ruir as fronteiras entre a ficção da guerra e o inferno de uma produção cinematográfica tão megalomaníaca.

 

Mundurukuyü – a floresta das mulheres peixe

Filmado na aldeia Sawre Muybu, às margens do Tapajós, o documentário entrelaça mito e resistência ao narrar a cosmologia Munduruku, em que humanos se transformaram em rios, árvores e animais. Conduzido por mulheres indígenas que assumem a câmera como arma de defesa, o filme dá protagonismo aos jovens Munduruku, mostrando como a tradição oral e o audiovisual se unem para preservar a memória ancestral e fortalecer a luta pela Amazônia. Em ano de COP 30, se torna um registro importante para reavaliarmos a nossa relação com a natureza e a proteção ambiental.

 

Nossa Terra

O filme acompanha a luta da comunidade indígena Chuschagasta, no norte da Argentina, após o assassinato de seu líder Javier Chocobar em 2009, crime registrado em vídeo que se tornou símbolo da disputa por terras ancestrais. Combinando registros do julgamento dos acusados, arquivos fotográficos e vozes da própria comunidade, a diretora Lucrecia Martel investiga a longa história de colonialismo e desapropriação que culminou na tragédia. 

 

A Estrada de Kerouac: O Beat de Uma Nação

Ebs Burnough revisita o impacto de On the Road, romance que fez de Jack Kerouac um ícone da contracultura, para mostrar como sua mensagem ainda ecoa em tempos digitais. Entre depoimentos de artistas e escritores, como Josh Brolin, Natalie Merchant e Joyce Johnson, e histórias de viajantes que vivem hoje o espírito do livro, o documentário dialoga com a busca por liberdade, conexões genuínas e experiências fora da lógica do sucesso material. 

 

O Longo Caminho para a Cadeira de Diretora

Partindo de imagens de arquivo recuperadas, a diretora norueguesa Vibeke Løkkeberg revisita o histórico “Seminário Internacional de Mulheres no Cinema”, realizado em Berlim em 1973 – considerado um dos primeiros festivais feministas do mundo. O filme resgata debates, encontros e entrevistas com pioneiras de diversos países, revelando a energia de um movimento que buscava romper a hegemonia masculina no audiovisual. Quase meio século depois, esse mergulho nos lembra que muitas das lutas por igualdade de gênero na indústria ainda seguem abertas.

 

A marca do tempo

Dirigido por Kateryna Gornostai, o documentário acompanha a rotina escolar na Ucrânia em plena guerra, revelando como a tentativa de manter as aulas abertas se torna um gesto de resistência diante da destruição. Sem entrevistas ou narração, o filme constrói usa a colagem de imagens para expor a vulnerabilidade de crianças e professores em meio a bombardeios e deslocamentos, onde o cotidiano mais simples convive com a ameaça constante.

 

A Vizinha Perfeita

Vencedor do prêmio de Melhor Direção de Documentário Norte-Americano em Sundance 2025, o filme de Geeta Gandbhir revisita o assassinato de Ajike Owens, morta pela vizinha após uma disputa banal na Flórida. A partir de imagens de câmeras corporais da polícia e entrevistas, o documentário expõe como o preconceito racial e a controversa lei de autodefesa Stand Your Ground transformaram um conflito de vizinhança em tragédia.

 

Honestino

Mesclando documentário e ficção, o longa de Aurélio Michiles resgata a trajetória de Honestino Guimarães, líder estudantil da geração de 1968, presidente da UNE e desaparecido político da ditadura militar. A partir de arquivos inéditos, escritos pessoais, depoimentos de familiares e encenações com Bruno Gagliasso, o filme relembra sua militância, prisões e sequestro em 1973, aos 26 anos.

Como Inventar uma Biblioteca

Shiro Koinange e Angela Wachuka estão em missão para reinventar a Biblioteca McMillan Memorial, em Nairóbi, um espaço marcado pelo passado colonial e que até 1958 era exclusivo para brancos. Entre negociações políticas, campanhas de financiamento e dilemas sobre quais memórias preservar ou superar, as duas mulheres buscam transformar o local em um centro cultural vivo e inclusivo. Os diretores Maia Lekow e Christopher King buscam mostrar que a questão não é só sobre o desafio de restaurar um prédio como esse, mas também a complexa tarefa de reimaginar a herança colonial no presente.