Raw Design: entenda a tendência brutalista do design contemporâneo

Por Livia Debbané

Em 2017, o designer inglês Max Lamb criou uma série de cadeiras a partir de grandes blocos de granito. Incisões únicas desenhavam nos volumes brutos as conchas que iriam acomodar o corpo. Não havia, neste projeto, preocupações típicas que guiam o design industrial – ergonomia, reprodutibilidade –, nada que desviasse do simples fato de que uma pedra pode ser, com grande naturalidade, um assento. Lamb reverenciava a força do elemento natural, lembrando o fascínio provocado por monolitos, que Isamu Noguchi também cultuou em tantas de suas esculturas de pedras.

Nos últimos anos, esse tipo de abordagem está em evidência no design de mobiliário, nadando contra a corrente da tecnologia. “Cru” parece ser um adjetivo adequado para qualificá-lo. Assim como “raw food” refere-se à culinária que usa os alimentos em seu estado puro, falaríamos em “raw design” para classificar o que aprendemos com nomes como George Nakashima e Zanine Caldas e seu olhar generoso para as formas naturais de troncos de árvores. O que parece novo é a transposição dessa ideia para as matérias-primas minerais. É como se cadeiras, poltronas, bancos e mesas tivessem surgido de um acontecimento geológico ou metereológico – a lava que escorreu e se solidificou em alguma brecha do solo, tomando emprestada a sua silhueta; o pedaço de rocha que desabou e foi lenta e persistentemente esculpido por intempéries. As próprias palavras no inglês e no português tem algo de onomatopeico, pela sonoridade rústica do erre que domina as sílabas únicas.

Tal qual no raiar da nossa humanidade, em que o domínio de elementos minerais deu nome aos períodos históricos da Pedra Lascada e do Neolítico (a Idade dos Metais), os designers adeptos dessa conduta utilizam modos de produção artesanais e até mesmo rudimentares. Aproveitam as formas e as texturas in natura, e procuram eliminar quaisquer detalhes que exijam mais etapas de produção, como junções e acabamentos. Muitos artefatos arqueológicos parecem ter nascido justamente da leitura de fragmentos encontrados, que, com poucas intervenções (que, naquele momento, deviam ser extenuantes e demorar muito), foram adaptadas a alguma função, como lâminas ou pilões.

As criações contemporâneas que remetem a essa “pré-história do design” fazem uma cisão com a evolução da disciplina. Ou melhor, são seu contraponto, passando ao largo de novas técnicas, novos materiais e tendências. Enquanto o futuro aponta para o “soft”, termo que define objetos de superfícies lisas, sem fricção e que, tamanha sua adequação e facilidade de uso, são um design invisível, o “raw” tem presença, peso, é áspero, imperfeito, inacabado e, até mesmo, inadequado. Em um planeta que se dissolve em crises naturais e humanitárias, monolitos e artefatos arcaicos talvez nos lembrem que há coisas que resistem, e nelas podemos, de alguma forma inconsciente, nos ancorar.