O legado cultural de Pharrell Williams

Por: Cassio Prates, de Paris 

Pharrell Williams, diretor criativo do masculino da Louis Vuitton desde 2023, é um dos responsáveis por algumas das mudanças estruturais na cultura do século XXI. Ele foi um dos principais nomes a transformar o hip hop e o streetwear em linguagens universais e de luxo.

Quando já era um produtor musical importante no início dos anos 2000, ficou profundamente envolvido com a cultura streetwear de marcas como Stüssy e Supreme, até chegar a Nigo (hoje diretor criativo da Kenzo), então dono da A Bathing Ape e protegido de ninguém menos que Hiroshi Fujiwara, sumidade do streetwear japonês.

Começou daí uma longa parceria, que continua até hoje. Pharrell chamou Nigo para desenhar sua nova linha de camisetas, “Billionaire Boys Club”, e lançou a coleção em seu clipe “Frontin’” (música que havia sido composta para Prince). Para quem não lembra, ou nem era nascido, foi uma explosão — depois considerada um dos momentos mais influentes da história da moda masculina.

A partir disso, de alguma maneira, quase todas as marcas de luxo passaram a se aproximar da cultura streetwear, mudando sua forma de vender, com drops de produtos e lançamentos específicos ou limitados. Foi aí que aconteceu a primeira interação de Pharrell com a Louis Vuitton, quando, novamente ao lado de Nigo, desenhou uma linha de óculos para a marca em 2005, na era Marc Jacobs.

A fusão que ele fez entre moda e música não foi apenas estética: mudou algo na cultura e estimulou uma nova linguagem que impactou aspirações e comportamentos de jovens, que passaram a tratar roupas como itens colecionáveis. Desde então, o produtor e rapper segue replicando essa fórmula de diferentes maneiras.

Não foi à toa que chegou à Louis Vuitton, justamente quando a casa de luxo começou a se posicionar como uma marca cultural, englobando cultura jovem, streetwear e música em suas criações.