Confira a sétima edição da coluna Le Grand BAZAAR

Por Cibele Maciet, de Paris

Olá, caro leitor da BAZAAR. Voltar do Brasil para Paris sempre me coloca nesse território híbrido onde memória, afeto e ritmo europeu se misturam como duas camadas da mesma vida. Entre desfazer malas e reencontrar a rotina, a cidade já começava a desfilar diante de mim: exposições felinas, collabs improváveis, homenagens centenárias ao Art Déco, monstrinhos de luxo na avenue Montaigne, cafés lisboetas na Opéra e pop-ups cor-de-rosa que parecem saídos de um sonho. E não só Paris: Londres abre suas portas ao design brasileiro, Bruxelas respira arte por todos os poros, Roma revela suítes que parecem cenários de cinema — e até o inverno ganha curvas quando a Pucci decide brincar com ele. No meio disso tudo, personagens extraordinários, como Vitoria Monteiro de Carvalho: historiadora da arte, correspondente da VEJA em Londres e uma daquelas pessoas cujo olhar ilumina mais do que observa. Falamos sobre cidades, arte, narrativas e sobre como viajar é, também, um gesto intelectual, uma forma de ver diferente. Entre encontros, objetos de desejo e momentos que merecem ser guardados, o mês foi intenso. Aqui estão os highlights que me fizeram parar, olhar e pensar: a beleza, quando quer, nos surpreende sem pedir licença. Conto tudo isso diretamente do Marais, na capital francesa, que chamo de casa há quase dezesseis anos. Porque, afinal, tout commence à Paris. Curieux(se)? Écris-moi: @cibelemaciet.

O reino felino de Fornasetti

A exposição “L’Heure du Chat”, em cartaz até o dia 31 de dezembro, ocupa o último andar da Fornasetti em Milão como um pequeno templo dedicado ao mistério dos gatos. Piero Fornasetti os via como “filósofos antigos cobertos de pelo”, e Barnaba retoma essa devoção com a bênção do galerista Tommaso Calabro. Em diálogo, surgem obras de Leonor Fini e Stanislao Lepri: papéis, estudos e pinturas dos anos 1930 aos 1970, vindos da Galeria Calabro, onde o gato aparece como criatura iniciática, sensual, híbrida, às vezes mais humana do que nós. Entre uma esfinge de Fini e um pedagogo fantasmagórico de Lepri, o visitante descobre que o felino não é tema: é portal. E a mostra, que revive o espírito irreverente que Piero inaugurou em 1970 na Galleria dei Bibliofili, confirma algo simples e perfeito: o universo Fornasetti sempre teve um gato esperando na porta fornasetti.com.

Quando Yves Saint-Laurent desenha o desejo

Há lugares onde o pudor simplesmente não tem permissão para entrar. O vernissage de Mauvaises Vies ?, do fotógrafo Marc Martin, foi exatamente isso: uma celebração das vidas que insistem em não caber nas normas. Na Galerie Obsession, os desenhos eróticos inéditos de Yves Saint-Laurent apareceram lado a lado com obras de Jean Cocteau e Pierre Molinier, emprestadas da Collection Pierre Passebon. Entre uma vespasienne reconstruída, um boudoir de Erté e fanzines LGBTQI+ dos anos 1970, a exposição (até 10 de janeiro de 2026) ergue um espelho para o desejo e suas rotas proibidas. Marc Martin explora o erotismo como documento, política e memória, e o resultado é um território sensorial onde nada é censurado. Em tempos de discursos higiênicos, Mauvaises Vies ? devolve ao corpo sua potência indomável. E lembra que certos segredos não podem ser guardados galerie-obsession.com.

Moynat entra no universo de Kasing Lung

Algumas colaborações chegam como pequenos terremotos silenciosos, e a de Moynat com o artista Kasing Lung foi exatamente assim. A maison transformou sua boutique da avenue Montaigne num templo pop para celebrar The Monsters, universo criado em 2015 e hoje cultuado por colecionadores mundo afora. Entre Labubu, Zimomo e King Mon, os personagens ganharam vida sobre a toile M de Moynat: totes em três tamanhos, Mini 48h, Hobos, Mignons raríssimos, porta-cartões, charms e cofres dignos de fetiche. A sessão de autógrafos com Kasing, que cruzou a noite ao lado de nomes como Léna Mahfouf, Daphné Bürki, Takashi Murakami, Alice Moitié e Morgane Miller, parecia mais um desfile. Com vitrines assinadas por Christophe Coenon e filas de fãs na porta, Paris descobriu que a alta marroquinaria também pode brincar com mitologia nórdica, nostalgia de infância e delírio pop. No fim, não era só uma coleção: era um portal para o lado mais cute do luxo moynat.com.

Boucheron celebra 100 Anos de pura Art Déco

Algumas épocas não passam, apenas mudam de endereço. Em 2025, cem anos depois da Exposição Internacional de 1925, a Boucheron volta a acender a faísca do Art Déco com duas grandes retrospectivas: de 4 de outubro a 4 de janeiro de 2026, no Nakanoshima Museum of Art, em Osaka, e de 22 de outubro a 26 de abril de 2026, no Musée des Arts Décoratifs, em Paris. São peças raras da coleção privada, de broches em jade gravado a sautoirs de diamantes, que revelam a modernidade radical que a Maison inaugurou no entre-guerras. Ali convivem influências da Índia, do Japão e da África, pedras cabochon e lacas profundas, além do espírito livre da garçonne, musa que redefiniu silhuetas e desejos. É como se 1925 respirasse de novo, com linhas puras, contrastes ferozes e aquela geometria que parece cortar o ar. Boucheron não revisita o passado, ela o reinscreve, lembrando que o futuro do luxo às vezes tem exatamente cem anos boucheron.com.

Caju Tulipa: do Brasil para a curadoria da Mint Gallery

O design brasileiro anda fazendo aquilo que faz de melhor: atravessar fronteiras. Durante a Milan Design Week, a peça Caju Tulipa, criada pelo trio da dua.dsg com a Una Ambientes, acabou chamando a atenção da curadoria da Mint Gallery, aquela mesma, em 3–5 Duke Street, onde Londres cultiva seu gosto por peças raras, autorais e com histórias para contar. O encontro resultou em exclusividade: a Mint agora representa a peça na capital inglesa, um gesto que confirma a delicadeza, a força e a autenticidade do design feito no Brasil. Fundada por Lina Kanafani, a galeria sustenta uma estética que une inovação e consciência material — um terreno onde a Caju Tulipa se encaixa com naturalidade. Para Ále Alvarenga e sua equipe, o reconhecimento soa quase como uma viagem adiantada no tempo: aquele futuro onde o Brasil conversa de igual para igual com as grandes vitrines internacionais já chegou. E chegou moldado em barro ancestral, precisão digital e brilho metálico, uma alquimia só nossa, que Londres recebe como quem descobre um segredo precioso mintgallery.co.uk.

Tisser, Broder, Sublimer: a arte oculta da moda

Em 13 de dezembro desse ano, o Palais Galliera inaugura “Tisser, broder, sublimer”, primeira parte de uma trilogia dedicada ao savoir-faire da moda do século 18 aos nossos dias. Sob a direção de Émilie Hammen e curadoria científica de Marie-Laure Gutton e Samy Jelil, mais de 350 obras, de gilets brocados do século 18 a um conjunto Balenciaga impresso a laser, mergulham no universo do ornamento: tissage, broderie, dentelle, flores artificiais. No centro do percurso, a flor, motivo eterno e mutante, conduz o olhar pelos jogos de cores, volumes e técnicas que atravessam a história. Entre uma Chantilly delicada, um camélia de Chanel e peças criadas especialmente para a exposição, o visitante descobre não só a beleza, mas o labor invisível de mestres como Lesage, Hurel, Baqué Molinié e Aurélia Leblanc. O Galliera devolve protagonismo às mãos que as criam: aquelas que, discretas, tecem a verdadeira memória da moda https palaisgalliera.paris.

Paris Photo: o grande vórtice da imagem

Novembro trouxe de volta ao Grand Palais aquele turbilhão anual onde a fotografia deixa de ser só fotografia, e vira memória, política, poesia, tecnologia e puro atrevimento visual. De 13 a 16 de novembro de 2025, a 28ª edição da Paris Photo reuniu 220 expositores de 33 países, ampliando o repertório do olhar contemporâneo. Nas galerias, a força latino-americana apareceu com nomes como Claudia Andujar (Vermelho, São Paulo), Julio Le Parc (Vasari, Buenos Aires) e o duo Sara Facio e Alicia D’Amico (Rolf Art). No setor Voices, a curadora Devika Singh costurou paisagens que oscilam entre o Líbano pós-guerra de Daniele Genadry e as estruturas abandonadas de Persépolis captadas por Mohammad Ghazali, enquanto Nadine Wietlisbach mergulhou em vínculos familiares com obras de Rinko Kawauchi, Paul Mpagi Sepuya e Felipe Romero Beltrán. A cena emergente pulsou forte com artistas de nove países, do Brasil de Rodrigo Braga (Salon H, Paris) ao Sudão do Sul de Atong Atem (MARS, Melbourne). E, como sempre, a feira se abriu às rotas inesperadas: o setor digital, sob Nina Roehrs, tratou a imagem como matéria viva, com nomes como Kevin Abosch (TAEX) e Julieta Tarraubella (Rolf Art & Tomas Redrado Art). Entre conversas, lançamentos editoriais e exposições paralelas, Paris se tornou, por quatro dias, a capital absoluta do olhar parisphoto.com.

Bruxelas em estado de arte

A capital belga brilhou no início de setembro com a primeira edição de RendezVous – Brussels Art Week, que ocupou a cidade com maestria. As galerias Almine Rech, Gladstone, Greta Meert, Xavier Hufkens e a brasileira Mendes Wood DM, hoje tão bruxelense quanto paulistana, transformaram a cidade num mapa vivo, onde cada quarteirão parecia conter uma confidência artística. No centro de tudo, o Salon de RendezVous, concebido por Zoe Williams na Rue de la Régence, funcionou como bar-performativo, ponto de encontro e cápsula sensorial, reunindo DJs, curadores, colecionadores e aquela fauna cosmopolita que só Bruxelas sabe atrair. Entre estúdios abertos, intervenções inesperadas e artistas como Kenny Scharf e Johanna Mirabel marcando presença, a semana deixou claro: por alguns dias, Bruxelas não apenas exibiu arte, ela a respirou rendezvousbxl.com.

La vie en rose, versão pop-up

Paris adora segredos, especialmente aqueles escondidos atrás de fachadas discretas. Durante a Art Basel, um antigo ateliê de reparo automotivo no 36 rue Chevert virou um portal sensorial: o pop-up “Rose, c’est la vie!”, criação de India Mahdavi para a plataforma gastronômica WE ARE ONA. Tudo ali parecia suspenso, paredes, mesas, aventais, num único tecido rosa criado sob medida, como se o espaço respirasse suavemente. Mahdavi transformou o lugar num manifesto: suave, feminino, luminoso, com ecos do seu trabalho mítico no Sketch London. No comando da cozinha, o chef mexicano Jesús Dúron, herdeiro do Pujol e discípulo de Alexandre Couillon, serviu menus de 6 e 8 tempos, onde frutos do mar, sazonalidade e poesia culinária dançavam lado a lado. DJs, designers, colecionadores e curiosos se misturaram entre taças e sombras rosadas. No fim, Paris provou que a vida em rosa, ao contrário do que dizem os clichês, não é um ideal, mas um estado temporário de graça weareona.co.

Um gole de Lisboa no 36 bis

Paris adora brincar de ser várias cidades ao mesmo tempo, e agora decidiu ser também um pedaço saboroso de Lisboa. A recém-inaugurada Delta Coffee House Experience, no 36 bis da Avenue de l’Opéra, abriu suas portas como quem instala um pequeno portal sensorial: aroma intenso de torra fresca (dos Açores a Angola), máquinas brilhando como joias industriais e a promessa de um café que carrega mais de 60 anos de história portuguesa. Do outro lado do balcão, a vizinha perfeita: Manteigaria, com seus pastéis de nata preparados à vista, celebrados pela tradicional badalada de cloche, um ritual que transforma cada fornada em microevento parisiense. Entre brunchs, cafés exclusivos de extração lenta e a espuma de nostalgia lusitana que paira no ar, a casa funciona como uma pequena embaixada do sabor. No fim, ninguém sai de lá igual: nem Paris, que ganha uma nova tentação diária, nem nós, que descobrimos que certos amores começam com manteiga, açúcar e um gole quente de café deltacoffeehouse.com.

O inverno hipnótico da Pucci

O inverno ganhou novas curvas, e nenhuma delas é discreta! A Pucci apresenta sua nova campanha de puffers estampados sob a direção criativa de Camille Miceli, onde a modelo Lennon Sorrenti contracena consigo mesma, num jogo de duplos que transforma cada enquadramento em um pequeno truque de ilusão. Entre os motivos Marmo, Labirinto e Orchidée, tudo se dobra, se repete, se espelha: silhueta, cor, superfície, atitude. É o escapismo Pucci levado ao extremo, sinuoso, gráfico, irresistível. “Quando as temperaturas caem, a Pucci sobe à altura”, provoca Miceli, reafirmando que calor também pode ser luxo. Fotografada por Johnny Dufort e estilizada por Jacob K, a campanha traduz a sedução óptica da maison em modo invernal: um inverno menos sobre frio e mais sobre impacto visual. Em outras palavras: Pucci não aquece, hipnotiza! pucci.com

As suítes que fazem Roma sonhar

Há hotéis e há…hotéis. No mês passado, o Orient Express La Minerva, em Roma, revelou suas Signature Suites, quatro mundos paralelos concebidos por Hugo Toro como verdadeiros gabinetes de curiosidades romanas. Stendhal, com suas abóbadas frescadas e vista para o Panteão; La Minerva, um santuário suspenso dedicado à deusa; Obelisco, residência imaginária de um esteta moderno; e a monumental Orient Express Suite, 190 m² de mistério, travertino e portas secretas. Nas paredes, obras criadas especialmente por artistas como Alexander Onimus, Lucy Naughton, Studio Blaau, Ulgador e Gaultier Rimbaud-Joffard fazem o tempo oscilar entre passado e futuro. Woood laqueado, marbres Rosso Verona, firmamentos rosados pintados à mão: cada detalhe é uma pista, um enigma, um eco ferroviário transformado em arquitetura silenciosa. Em Roma, o luxo nunca foi sobre excessos, sempre foi sobre histórias. Aqui, elas continuam laminerva.orient-express.com.

L’objet du désir – a escolha que faz oh là là!

Quem me conhece sabe do meu amor declarado pelo Tabi — e que quase tive um ataque quando vi que a Maison Margiela lançou uma nova peça da Tabi Collector’s Series, em edição limitada. O Tabi Broken Mirror Embroidery traz contas e lantejoulas aplicadas à mão, recriando o efeito de um espelho oxidado e fraturado, com reflexos metálicos e prateados. A técnica faz referência ao icônico Broken Mirror da maison, agora reinterpretado com mais textura e profundidade. O resultado é um Tabi que evidencia o trabalho artesanal e o rigor conceitual da marca, unindo forma, técnica e identidade. Uma peça criada para colecionadores — e para quem acompanha de perto cada evolução do design Margiela maisonmargiela.com.

O personagem extraordinaire do mês

Há pessoas cujo olhar não apenas observa, ele revela. Vitoria Monteiro de Carvalho é uma delas. A carioca, correspondente de arte da VEJA em Londres, transita entre Paris, Rio, Londres e Nova York como quem transforma cada cidade em sala de aula e cada museu em segundo lar. A conheci num café no Marais: politesse impecável, pensamento preciso, curiosidade real. Formada em História da Arte pela Northwestern University e mestre com distinção pelo Courtauld Institute of Art, ela construiu uma trajetória sólida com passagens pela Christie’s, pelo Metropolitan Museum of Art e por importantes galerias e feiras internacionais. Foi em Londres, porém, que decidiu criar algo próprio: a Voyart, agência de viagens e experiências artísticas sob medida para uma clientela brasileira A+ apaixonada por arte, patrimônio e história. A agência oferece roteiros cuidadosamente curados: museus, galerias, ateliês, feiras, coleções privadas, sempre com profundidade e propósito. Para Vitoria, arte não se vê: arte se vive. Ela cria encontros que permanecem na memória e revela cidades por meio de seus símbolos, mestres e narrativas escondidas. Essa garota ponta firme é a ponte entre quem ama arte e o universo que existe por trás de cada obra voyartexperience.com.