Exposições imperdíveis pelo mundo em 2025 e 2026

Da arte moderna à alta-costura, um roteiro internacional que reúne mestres históricos, ícones culturais e criadores visionários em algumas das instituições mais importantes do circuito global.
De Milão a Londres, passando por Paris, Nova York e Buenos Aires, grandes museus e centros culturais apresentam exposições que revisitam nomes fundamentais do século 20 e personagens que seguem influenciando a arte, a moda e o imaginário contemporâneo. Entre pintura, fotografia, escultura e haute couture, esse panorama revela diferentes maneiras de olhar o passado para compreender o presente — e aponta por que essas mostras estão entre os destaques da temporada cultural internacional.

Em Milão – I tre grandi di Spagna” (Os Três Grandes da Espanha)

Entre 25 de outubro de 2025 e 25 de janeiro de 2026, a Fabbrica del Vapore, em Milão, recebe uma grande exposição dedicada a três nomes fundamentais da arte do século 20: Pablo Picasso, Joan Miró e Salvador Dalí. Com apoio de importantes instituições espanholas, a mostra propõe um percurso imersivo que reúne obras icônicas e raridades vindas de coleções privadas e museus internacionais, explorando tanto os pontos de encontro quanto as singularidades criativas de cada artista. O visitante é convidado a atravessar diferentes linguagens — da pintura à escultura, da poesia à cenografia — em um contexto histórico marcado pelas vanguardas europeias, pelas tensões políticas e pelas transformações culturais da época, com destaque para núcleos especiais como o processo de criação de Guernica e as inovadoras cenografias de Dalí para o balé Bacchanale, exibidas pela primeira vez na Itália.

Em Paris – Azzedine Alaïa e Christian Dior Collection

A La Galerie Dior apresenta uma exposição excepcional dedicada à relação entre Azzedine Alaïa e Christian Dior, revelando o olhar atento do estilista tunisiano-francês como colecionador e admirador da maison. Com mais de cem criações inéditas escolhidas entre cerca de 600 peças de Dior preservadas pela Fundação Azzedine Alaïa, a mostra evidencia como o rigor estrutural, a construção do corpo e a herança do New Look influenciaram profundamente o trabalho de Alaïa, de Yves Saint Laurent a John Galliano. Em paralelo, a Fondation Azzedine Alaïa exibe, à partir de dezembro de 2025, um diálogo direto entre cerca de trinta modelos de Christian Dior e um conjunto equivalente de criações de Alaïa, destacando afinidades formais e conceituais entre dois mestres da alta-costura. Com curadoria de Olivier Saillard, a dupla de exposições propõe uma leitura sensível da história da Dior através do olhar de um criador apaixonado pela arquitetura dos vestidos e pela excelência do fazer couture.

 

Em Nova York – Man Ray: When Objects Dream

Em Nova York, no MET, uma grande exposição revisita a obra de Man Ray, artista americano fundamental do século 20, destacando sua atuação inovadora entre a fotografia, a pintura, a escultura e o cinema. O foco está nos rayographs, técnica revolucionária criada por ele no início dos anos 1920, que dispensava o uso da câmera e transformava objetos cotidianos em imagens enigmáticas e quase oníricas. Pela primeira vez, esses trabalhos são apresentados em diálogo com o restante de sua produção das décadas de 1910 e 1920, revelando como essa invenção foi central para sua linguagem experimental, situada entre o dadaísmo e o surrealismo. Reunindo obras do acervo do The Met e empréstimos de dezenas de coleções internacionais, a mostra apresenta um amplo conjunto de rayographs ao lado de pinturas, filmes, desenhos, objetos e fotografias icônicas, evidenciando o espírito radical e poético que definiu a trajetória de Man Ray.

Em Buenos Aires – Valerie Brathwaite A Flowing Path of Her Own

Em Buenos Aires, no MALBA — Museu de Arte Latino-Americano de Buenos Aires, uma exposição reúne cerca de quarenta obras de Valerie Brathwaite, artista nascida em Trinidad e Tobago, percorrendo sua produção desde os anos 1970 até trabalhos recentes. Com desenhos, obras sobre papel e esculturas de caráter orgânico — incluindo as esculturas macias desenvolvidas a partir dos anos 2000 —, a mostra evidencia uma pesquisa marcada pelo diálogo entre abstração e figuração e por uma sensibilidade profundamente ligada à natureza. Formada no Reino Unido e radicada em Caracas desde o fim dos anos 1960, Brathwaite construiu uma trajetória pioneira na América Latina, em contato com artistas e críticos fundamentais da cena venezuelana, desenvolvendo uma obra que traduz uma visão feminina e ecológica, onde formas da flora, da fauna e do corpo humano se fundem em um pensamento plástico independente e fluido.

Em Londres – Victoria and Albert Museum Marie Antoinette

No Victoria and Albert Museum, em Londres, uma grande exposição revisita Marie Antoinette como um dos ícones de moda mais complexos e duradouros da história. A mostra investiga como o estilo, a juventude e a aura de escândalo da rainha francesa moldaram sua imagem e atravessaram mais de 250 anos de criação em moda, design, cinema e artes visuais. Entre vestidos históricos, releituras contemporâneas e referências culturais, o percurso revela como Maria Antonieta continua a inspirar estilistas e artistas, consolidando seu legado como símbolo de elegância, excesso e fascínio atemporal.