O que esperar da Semana de Moda de Alta-Costura?

Nesta segunda-feira (07/07), diretamente da capital francesa, tem início mais uma temporada da Semana de Moda de Alta-Costura para a apresentação das coleções de outono/inverno 2026 de algumas das mais prestigiadas casas de moda do mundo.

Neste ano, o evento, que acontece até a próxima quinta-feira (10/07), será palco da despedida de Demna Gvasalia da Balenciaga, em sua última coleção pela maison antes de assumir o controle criativo da grife Gucci; um dos acontecimentos mais aguardados desta temporada.

Com grandes expectativas para a estreia do criativo Matthieu Blazy, que assumirá a Chanel a partir de setembro, esta temporada contará com a última coleção assinada pelo time de design da maison.

Outro grande destaque desta Semana de Moda fica por conta da estreia de Glenn Martens na prestigiada Maison Margiela, apresentando sua primeira coleção como diretor criativo após a saída de John Galliano, que esteve à frente das coleções desde 2014.

Não são apenas as estreias que chamam atenção nesta temporada, mas também a ausência de grandes nomes da moda mundial. Maisons como Dior, Valentino e Jean Paul Gaultier ficam de fora desta Semana de Moda de Alta-Costura.

O que é a Semana de Moda de Alta-Costura?

Apesar de fazer parte do circuito das Semanas de Moda que ocorrem nas principais capitais da moda mundial, a Semana de Alta-Costura se difere dos demais eventos que apresentam coleções conhecidas como ready-to-wear, que são pré-definidas, em tamanhos padronizados, produzidas em série e disponibilizadas diretamente nas lojas após o lançamento.

Quando falamos de Alta-Costura, fatores como coleções e peças feitas sob medida, com requinte altíssimo em materiais, processos artesanais e técnicas de confecção consideradas complexas, são decisivos para diferenciar as duas vertentes.

Além do processo de confecção, para que uma grife seja considerada ativa dentro da Alta-Costura, é necessário cumprir uma série de regras pré-determinadas pela Fédération de la Haute Couture et de la Mode. Entre elas estão: manter um ateliê em Paris com no mínimo 15 funcionários trabalhando em período integral; ter uma equipe formada por petites mains ou artesãos altamente especializados; adotar processos com técnicas manuais de altíssimo padrão técnico; além de apresentar, obrigatoriamente, duas coleções ao ano.